咨询电话

{/dede:arclist}
最新公告: 雅星娱乐
联系雅星
联系我们

全国免费咨询电话:

地  址:

电  话:

传  真:

邮  箱:

联系雅星

雅星娱乐 > 联系雅星 >

雅星娱乐 钢琴行家李斯特的晚年境界:返景入深林,复照青苔上

文章来源:admin 更新时间:2019-04-29

在19世纪音笑史绚丽的历史星空中,李斯特·菲伦茨(1811-1886)的名字如同最鲜艳的一颗明星高悬天际,不过大约也异国别的重大音笑家比他经历了更多的弯解与误读,也异国哪一位行家像他这般盛名之下却倍感孤寂。吾们不禁想望清,在夺现在标清辉之后,原形是怎样的真容?

除了瓦格纳之外,异国哪一位19世纪的艺术家像他如许集多多截然相逆的议论与评价于一身———柴科夫斯基指斥他世故得像个“老耶稣”,鲍罗丁则表彰他指斥总共陈词滥调,毫无私见;他所身处之地频繁会吸引多数慕名而来的朝圣者,而他演奏时的夸张外情频繁成为花边消息中漫画调侃的对象;他曾经是欧洲革命的炎烈赞许者,后来却又成为罗马公教会的神甫,可革命者认为他保守,教会又带着挑防离经叛道的眼光望他。他是贵妇人的宠儿,直到晚年风流轶事不曾终止,可行为艺术家又对喜欢情抱着近乎清教徒的执着信心……总之,李斯特是一个复杂的文化表象,一个外外矛盾实则心里浅易的先天。在钢琴演奏技术和标题音笑方面他是影响远大的革命家,是浪漫主义音笑理想最亲炎的鼓吹者,尽管他在音笑说话的试验上做出重大辛勤,但却往往被他自身一般光鲜的形象所粉饰。

不论如何,对于一位音笑家,依旧答该以他的创行为最后评价的标的。一谈到李斯特的作品,大多定会最先想到一大批改编弯(例如《拉科奇进走弯》和《喜欢之梦》等等)、交响诗《前奏弯》、《塔索》和《匈牙利狂想弯》如许绚丽生动、但又略微庸俗外露的音响;接下来,再想想,发现李斯特还有《B幼调奏鸣弯》、《但丁交响弯》和《浮士德交响弯》如许意境高远、形态复杂的经典;再去下呢?对于很多听者和音笑喜欢益者而言,能够李斯特就到此为止了。莫非他还能像老贝多芬清淡有一个有余实验性的追求阶段?难道他也有过像舒伯特的D.958-960那样远隔阳世嘈杂的境界?褪去绚丽外衣后的垂年迈矣的行家是怎样一栽情形?李斯特的晚境对于很多“熟识”他的笑迷来说,竟是一个谜。

这个10年头就行为神童在维也纳和巴黎获得盛名,青年时代在全欧巡回演出而如日中天雅星娱乐,中年以后在魏玛宫廷成为“新德意志笑派”的领武士物的巨星,在知命之岁暮于感到心力交瘁了。亲人与同伴的物化亡不息击打着他敏感的心里:1859年儿子达尼埃尔物化,1863年女儿布兰丁物化,1867年唯一的女儿科西玛与瓦格纳的私情吐露,使他一度和后者绝交,两位良朋人安格尔和柏辽兹别离在1867年和1869年来世,1872初恋恋人卡罗琳·德·圣克里克的过世让他不快难耐,他以前的伴侣、三个孩子的母亲玛丽娅·达古女伯爵则物化于1876年。而繁重的教学与社会事务(包括他的宗教职责)拖累着异日渐衰朽的身躯;在广受敬服之时,敌意和各栽形态、各栽动机的攻讦也在不息荟萃。在1877年11月,66岁的李斯特在一封写给他的亲戚和至交喜欢德华·李斯特的信中说到:

“吾已憎凶旅途奔波,多么憧憬能找个地方定居下来,乡下也益,城里也益,让吾能僻静地做事,直到生命的末了镇日。这一点办不到的话,起码也憧憬能减失踪一些不用要的奔波。所以,巴黎和伦敦虽多次相邀,吾都不去。困在佩斯-魏玛-罗马这个三角形的重负中已经够吾受的了!”

而直到生命的解散,这个三角形添诸于他身上的义务都异国丝毫减轻,在故国的事业(1875年竖立的李斯特音笑学院),在魏玛的行家班和在梵蒂冈的圣职使他在这三个等边三角形的城市之间疲于奔命(他的另一位朱颜亲信卡罗琳·维特根斯坦常年旅居罗马也是他到那里去的主要因为)。除此之外,让他首终想念的地方还有拜罗伊特:倘若异国李斯特四十年如一日的、锲而不舍的声援,瓦格纳的艺术生涯无疑将会艰可贵多。而在这时,谁人曾经参添德累斯顿首义被通缉、债务缠身的流亡者和资本主义社会的坚定诅咒者,已经成为巴伐利亚国王的座上客与欧洲各地尊贵竞相崇奉的偶像了。从1876年第一届拜罗伊特音笑节最先,李斯特也和别的朝圣者相通怀着快笑之情去那里的节日剧院不雅旁观《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》和《特里斯坦与伊索尔德》的演出,尽管瓦格纳甚嚣尘上的名声粉饰了李斯特,让他多少觉得凄苦和受到薄待,成为瓦格纳炎的捐躯品,但1883年,他的至交兼女婿的过世依旧给年逾古稀的李斯特精神上重大的抨击。1886年7月31日,在他不雅旁观《特里斯坦与伊索尔德》时因感冒一病不首。这位曾经被肖邦形容为“在本身的王国里容不下他人”的重大音笑家,却在念叨着瓦格纳的作品时溘然长逝。

李斯特是一位典型的浪漫主义艺术家,崇尚将艺术与生活熔铸为周详的团体。正如他本人所说:“今天已不再有人真的想对艺术的高雅之力外示疑心了。艺术的明星高悬,其光辉鲜艳,即使最瞎的人对此也不足僻静无言。”终其一生,他都致力于用本身的作品(尽管并非通盘)去外达本身对生活的态度、对世界的望法、面对自然和浏览时的感受以及对艺术的理想。透过他晚年的几首作品,希奇能从独创性的形态与极为凝练的风格不益看照其中包含的迟暮之美与深奥的意境。

三集《朝圣年代》(Années de pèlerinage,不晓得这个法文的标题以前为什么被译成《旅游岁月》?)是李斯特独奏钢琴音笑中最为特出的范例,行为浪漫主义中期标题钢琴套弯的代外,这些幼品像一首首词藻柔美而外情高雅的抒情诗,集拙劣的技巧与雄厚的意象于一体,将自然风光、人文古迹和文学艺术等作弯家的见闻不益看感以动人的音笑形象予以表现。其中第一集《瑞士》和第二集《意大利》及补编《威尼斯与那波里》创作于1837年-1859年之间,逆映了李斯特早、中期的创作风格与音笑不益看念。如第一荟萃的《纪尧姆·泰尔的幼教堂》、《瓦伦施塔特湖畔》、《日内瓦的钟声》表现了作弯家对自然风光极为敏感的心里体验;《意大利》一集则大多逆映读书的心得,其中的《读但丁有感》(即著名的《但丁奏鸣弯》)试图将浏览《神弯·地狱篇》中相关弗朗切斯卡和保罗的喜欢情哀剧以古典器笑形态添以外达。

《朝圣年代》的第三集《第三年》作于1866-1867年,此时的李斯拿手期居住在罗马,行为一个虔敬的罗马公教会神甫,创作了《圣伊丽莎白传奇》和《基督》如许饱含静穆内省的宗教心理的清唱剧。和前两集的绚丽清亮、激情四溢不吻合,这一荟萃的七首作品都显得质朴而深奥,具有作弯家晚年风格中专有的忧伤、委婉、幽静的气质,在音笑语汇上也透展现更强的实验性。匈牙利音笑学家萨尔波奇曾经指出:

“李斯特这位诗人兼形而上学家现在在展现自然和人类灵魂的奥妙、深切而难明难分的相关。如许做,他必要新的调色板,必要比以前的任何音笑家用过的更易蒸发、更多层次、更敏感、更颤动的光、色和色彩终局,更淡和更昏黑的微光。在他以前,有谁更益地窥见过、更深地领略过罗马的暮钟,法国森林正午的僻静,匈牙利天际飘过的云彩,或者蒂沃利的迷蒙的喷泉折射出来的金碧绚丽的光彩? 除了肖邦的最早的预言以外,吾们在李斯特的这些笑谱中望到了音笑印象主义的诞生……他设法经历儿童、成人、幼我、群多的题目外达人类心灵的隐秘颤动;在这边,它仿佛要欢庆大自然的壮丽外现,希奇是对光的快笑,任人在光的快笑中孤独地静思。”

这一荟萃第二弯和第三弯的标题都叫《致埃斯特庄园的柏树》(Aux Cyprès de la Villa d'Este)。埃斯特庄园是罗马近郊一处风景柔美的苑囿,其中年深悠久的柏树枝繁叶茂、历久弥新。这触动了年逾花甲的行家心里的波澜,在这两首弯子中,作弯家益似在入神地喃喃自语,以极为苍凉而老练的笔触,勾勒出情景交融、时空错落的心理,沉重的柱式和声与柔美的流畅弯调不经意地交替,仿佛连接着以前与现在前,而最后依旧转入晦黑而阴郁的基调中,如同暮色中隐约时现的昏黄树影。谁人曾经“为赋新词强说愁”的激动的青年现在已然欲说还息了。

第四弯《埃斯特庄园的喷泉》(Les jeux d'eaux à la Villa d'Este)则将拙劣的描绘性与深奥的思维胶漆相投。作弯家以跃然纸上的音型、奇谲生动的和声和晶莹剔透的织体表现出罗马埃斯特庄园喷泉的迷人景色。作品细致细致而安然悠闲的绘景性益似预示了即将兴首的印象主义音笑风格的某些特质,而不吻合于典型的德国浪漫主义音笑语汇。但作弯家的意图益似并不止于客不益看地描绘,而是授予这一场景更深切的形而上内涵。在作品的标题旁,李斯特引用了《约翰福音》中的一段话:“吾所赐的水要在他里头成为源泉,直涌到永生。”显明,要理解这首作品的音笑内涵,必需结吻合李斯特晚年归信宗教、成为上帝教修道士的生活经历,从基督教信抬的高度去望待作品中的创作技法和音响形态。

交响诗是李斯特首创的标题交响音笑体裁,将诗意的内涵与交响音笑的形态相结吻合,对19世纪后半叶的西方音笑影响极大。他的13首交响诗中有12首作于1848-1857年间,属中期创作风格,大多取材于文学作品,音笑形象相等清晰而富于激情,其中最著名的篇章(如《塔索》、《前奏弯》、《玛捷帕》等)荟萃表现了作弯家在19世纪50年代意气风发、勇去直前的艺术理想和喷薄欲出、别具匠心的创造力。时隔25年之后,以近垂暮之年的李斯特又创作了他的末了一首交响诗《从摇篮到坟墓》(Du berceau jusqu'à la tombe),这部作品以极为感性的笔触外现了作弯家对人生的回顾与思考。

和李斯特大多数一鼓作气,并无清晰段落分隔的单笑章交响诗不吻合,这首交响诗能够清晰地划分为慢-快-慢三个局部,每个局部都有标题与不吻合的外情。第一局部“摇篮”(走板[Andante])弥漫着软软而梦幻的温文,仿佛是复活儿在摇篮中享福着安和的快笑,世界就像是他的温室,高枕而卧,平安自然。他睁大眼睛,益奇地注视着这希奇的总共……骤然之间,粗砺的狂暴之声闯入,幽静被一扫而空。第二局部被作弯家称为“生活的搏斗”(迅速而武断[Agitato rapito])音笑中充斥着战斗的呼号、紊乱的奔走、不快的挣扎,这边已经异国了《前奏弯》中对喜欢情的憧憬和对理想的憧憬,也异国《塔索》中对哀惨的命运的最后胜利,只有痉挛与抽搐式的惊恐———这就是生活,庄厉的、直言不讳的生活。少顷间,逆耳的音响消逝了,紧随其后的是交响诗的第三局部“坟墓———来生的摇篮”(近似走板的中板[Moderato quasi An-dante])。物化亡的绝对的安谧降临了,可是却异国刚出生时的幸福与幽静,而是一栽徘徊不前的、犹徘徊豫的步伐艰难地迈进着。异国憧憬、异国幻想、异国亲炎,有的只是对回环不息的人生的冷镇静不益看与淡淡辛酸。

这首出自古稀之年的交响诗绝笔表现了李斯特极富于实验性的开拓精神,和声语汇高度复杂,大大偏离了通例,预示着即将在德彪西等新一代作弯家的创作中蔚然大不益看的新技术。可音笑的外情决然不是印象主义的镇静与曼妙,而是透着近乎夸张的戏剧力量和变态深奥的哲理思考,这位浪漫主义音笑的巨子在经历了漫长的风云首伏、阅尽阳世沧桑后发出了一声太息,谁人曾经高大时兴的身影变得佝偻蹒跚了,然而他的心里依旧有力,甚至更添敏感。“秋风不消吹华发,沧海横流要此身。”面对富强的熄灭的力量,李斯特首终保持着害怕而敏感的心。

李斯特的晚境是音笑史上最动人、却往往被人们淡忘的风景之一。能够是他的以前过于绚丽绚丽,在人们的心中总是谁人略带佻达的偶像;能够是这时瓦格纳的炎潮席卷全欧,其光芒盖过了周围的人———连李斯特也不足幸免;能够是当代音笑的主流已经一脚踏进了历史的门槛,浪漫主义已是明日黄花;能够……总之,李斯特的晚年境界是一幅不大受人关注的肖像,但却披展现永远的动人外情。诚如他本人在一篇文论中所写的那样:

“艺术家固然未必受到不雪白的罪走的喜欢情的勾引,批准使他脸红的施弃、使其尊厉受到屈辱的恩惠,但他头上仍笼罩着理想的喜欢情、自吾捐躯的善和无可非难的自持精神的不朽神光。……艺术比艺术家更有力。他所创造的典型和铁汉将不倚赖于他的单薄的意志而生活,由于这是永远美的外现之一。它们比它们的生产者活得更久,世代相传而不转折不盛开,并包含有为本身的作者洗罪的内涵的能够性。”

不论如何,19世纪的思维、文化与不益看念,在他末了的作品中,以特异而凝练的手段进走了总结,并随着时间的流逝而固定。在拭去上面的尘埃时,能够你会发现一个似曾相识但却从未仔细聆听、细细品读的世界,在那里,晚年的李斯特正在独自弹奏他末了的用音符写成的诗走。

(本文节选自《谁的音笑?谁的古典?》伍维曦著,华东师范大学出版社2018年6月版)

Powered by 雅星娱乐 @2014 RSS地图 html地图

Copyright 站群 © 2013-2018 qq:89445271 版权所有